Festival Aqui ao Lado 2018
A primeira edição, em 2018, o festival estendeu-se por quatro sessões: 1 de Julho, 29 de Julho, 26 de Agosto e 30 de Setembro. Todas as sessões decorreram no espaço do Teatroesfera, com bilheteira.
A receita obtida com a bilheteira, nestas quatro sessões, reverteu na sua totalidade para todos os artistas que participaram no Festival e o pagamento da utilização das instalações ao Teatroesfera.
Este evento contou com o apoio institucional da União de Freguesias de Massamá e Monte-Abraão.
Nesta edição o nosso programa apresentou: grupos musicais, dança, teatro, exposições, projecções de curtas-metragens e workshops.
Participaram nesta edição 79 artistas e estiveram presentes cerca de 400 espectadores.
Musicalmente contamos com grupos de Rock, Pop, Hip-Hip, Jazz Electrónico, Fado, Grupo de Musica de Câmara.
Tivemos quatro exposições de quatro artistas diferentes com as residência de um mês no foyer do Teatroesfera, cada uma inauguradas em cada sessão do Festival.
Contámos com cada sessão com um grupo de voluntários em média de 10 elemento.
Cartaz 2018
INFORMAÇÕES BREVEMENTE DISPONÍVEIS.
FESTIVAL AQUI AO LADO | 7ª EDIÇÃO
4, 5 e 6 julho 2025
Parque Salgueiro Maia
MASSAMÁ
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PROGRAMAÇÃO
Dia 4 de julho, SEXTA
PALCO
Concerto Juan2745
"Jardins da Babilónia " é o meu último projecto que é composto por 10 faixas , foi todo escrito gravado e produzido por mim , é baseado em músicas de hip hop e acústicas e aborda um tema mais íntimo, uma introspectiva e reflexão de forma motivadora com o intuito de incentivar os ouvintes a seguir os seus sonhos sem medo de errar e fazer repensar sobre as coisas verdadeiramente importantes na nossa vida que muitas vezes nos passam ao lado devido às rotinas e responsabilidades que temos no nosso quotidiano.
Concerto Tinta Persona
Uma secretária com um frasco de areia do Saara, uma garrafa de Tsipouro, um postal dos vales da Capadócia, um cartaz de Charlie Chaplin e um livro de Kundera; podia ser o retrato do quarto de Tinta Persona ou a explicação para a palavra rapper ficar-lhe curta.
Já deu uma TEDx Talk, foi finalista em concursos literários, representou num festival na Alemanha, cantou noutro em Itália, teve um programa numa rádio grega, foi protagonista Numa curta premiada como filme do ano de uma universidade de Londres. Mas acredita que os seus maiores feitos são ter iniciado uma licenciatura aos 29, despedir-se da função pública para se dedicar exclusivamente ao teatro, à música e à escrita e fazer um bom arroz branco, soltinho.
Nasceu em Setúbal e viveu também em Aljezur e na Grécia. Por isso, traz na pele os sais do Sado, da brisa oceânica da Costa Vicentina e das águas mornas do Egeu. Quem tem o coração repartido entre vários lugares sabe que viver com saudades é inevitável.
Escreve com o eloquente pó das estrelas, mas não ambiciona tocar o céu; quer é comer a terra.
Como um ator ou um réptil, não sobrevive sem mudar de pele. Já foi Moniztico e Ohmonizciente, até essas peles deixarem de lhe servir.
É pela tinta que melhor revela a sua pessoa; e é tanta persona que propaga na tinta. Bem-vindos ao futuro de Tinta Persona.
PLATEIA é o seu álbum de estreia (2025): um mapa que se desdobra em 12 canções e atravessa fronteiras com colaborações de artistas da Sardenha, Zimbabué, País Basco e Moçambique.
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Teatro Musical Broadway Kids
Broadway kids-teatro é um projeto musical inclusivo e solidário, a funcionar desde 2019, criado e dirigido por Beatriz Martins. A sua mensagem é O TEATRO É PARA TODOS e pretende espalha-la tão longe quanto possível! O projeto foi em 2020 organizador do Festival internacional on line Kids Shine on World que reuniu 22 países, mais de mil crianças e atores da Broadway e do West End. Recentemente foi Cartão Dourado, Botão Dourado e Finalista no Got Talent Portugal 2024.
DIREÇÃO
Beatriz Martins
Teatro de Improviso OPORTUNISTAS
Num país onde tudo é possível e nada é certo, três candidatos completamente impreparados disputam a presidência com promessas absurdas, slogans improváveis e escândalos a cada esquina. Entre debates caóticos, jingles ridículos e discursos emocionados (ou simplesmente embaraçosos), o público é quem verdadeiramente decide o rumo da nação — e do espetáculo.
Neste espectáculo nada é ensaiado e tudo pode acontecer. Um espetáculo de improviso onde cada eleição é uma piada e cada piada é perigosamente parecida com a realidade.
Tu votas, nós improvisamos.
Porque rir ainda é o único direito que não foi revogado.
Concerto Safari Zone
Os Safari Zone são uma banda indie-rock de Portugal, formada em 2019. Com influências que vão do indie ao space rock, a sua música transporta os ouvintes numa viagem imersiva e introspectiva, explorando temas de auto-descoberta e relacionamentos. Começaram como uma banda de covers, mas rapidamente evoluíram para criar e partilhar a sua própria música, lançando o seu primeiro EP, "This World is an Anteater", em 2023. Desde então, alcançaram várias conquistas notáveis, incluindo vencer o concurso de bandas da Federação Académica de Lisboa em 2022 e a VI Mostra de Bandas do Montijo em 2024. O single mais recente, "Is It Indie Already?", lançado em junho de 2024, marca um novo capítulo na sua trajetória musical, continuando a tradição de inovação e exploração sonora.
Os membros da banda são Lua (voz e guitarra), Joe (guitarra), Lamego (baixo), Panda (teclados e guitarra) e Vasco (bateria). Comprometidos em criar música que inspire e conecte pessoas, os Safari Zone transformam cada concerto numa experiência inesquecível, levando os ouvintes numa jornada sonora única e envolvente.
Concerto Proxy Fae
Nascido em Lisboa, "Proxy Fae" surge da colaboração cibernética entre Cláudia Noite e Nico Eon. Este duo tece um mosaico musical que abrange géneros como electro-pop, breakbeat, glitch, hyperpop, witch-house e alternativo. Cláudia esculpe uma rica tapeçaria sonora com melodias místicas, enquanto Nico, acompanhado por um sintetizador modular em constante evolução, explora novas texturas e padrões sonoros - entre a fragilidade da improvisação e a natureza efémera dos patches. Com a sua estreia em 2024, "Proxy Fae" já está a causar impacto como uma força emergente, preparando-se para o lançamento do primeiro álbum em 2025.
ESPAÇO BRINCAR AQUI AO LADO & OFICINAS DE ARTE E CIÊNCIA
Workshop Vamos fazer Cravos
Vem celebrar a criatividade e a liberdade com um workshop onde combinamos duas artes manuais: a construção de cravos em tecido e o bordado em bastidor!
O cravo – flor de luta, de amor e de memória – criando uma peça única que junta volume, cor e ponto a ponto.
🌱 Este workshop é pensado para quem está a começar – não é preciso saber bordar nem costurar.
🎨 Todo o material está incluído e, no final, levas contigo a tua criação em bastidor: uma peça artística pronta a pendurar ou oferecer.
Vem bordar com tempo, com calma e com intenção.
Cria com as mãos. Leva contigo o teu cravo.
Público-Alvo
Para maiores de 15 anos | Nível: Principiante | Materiais incluídos
Nº de Participantes
10
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Inscrições​
As inscrições poderão ser feitas na tenda do Ponto de Informação durante o festival.
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RECINTO
Cypher Breaking LX / Neok
Mais informações brevemente disponíveis.
Roda de Conversa Artistas à conversa - fazer cultura em Portugal
Mais informações brevemente disponíveis.
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PROGRAMAÇÃO
Dia 5 de julho, Sábado
PALCO
Atividade Desportiva Yoga
Clínica Origem
Concerto Fauxclore
A paisagem rural portuguesa suscita uma dissonância cognitiva. Visto de fora, pelo olhar “citadino,” o campo parece sereno, um espaço imóvel, onde o tempo se arrasta na paz do costume. Contudo, a história e a vida isolada no interior revelam algo muito diferente: uma impermanência constante, um estado de entropia elevado e, por vezes, trágico. Esse ciclo de transformação, longe de ser caótico, é o próprio mecanismo de equilíbrio, o coração de um organismo que se autorregula. Esta coexistência de visões sobre o rural não é uma raridade; é uma prova da nossa adaptabilidade, da nossa capacidade de habitar incongruências. Fauxclore é a exploração deste conflito entre permanência e mudança na perceção (do espaço rural, da nossa memória, de nós próprios) e de como essa dualidade alimenta uma profundidade singular num ambiente em vias de desaparecer — da memória e da geografia. O projeto surge de uma inspiração enraizada na busca por captar na criação algo desse espaço liminar que se dissolve. Fauxclore é um projeto artístico que utiliza eletrónica, música acústica, gravações antigas, objetos criados e objetos por criar para explorar os lugares e emoções que ecoam do passado aos futuros roubados. ​​​​​
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Concerto mutu
Projeto bracarense formado em 2020, mutu é um quarteto heterogéneo no que respeita aos gostos e influências dos seus elementos. Da electrónica à música tradicional, do jazz ao psicadelismo, do fado ao post-rock, tudo se combina num tecido musicalmente moderno e minimalista encimado por uma voz evocativa de uma portugalidade de outrora, transmitindo mensagens que apelam a um sentido crítico sobre importantes problemáticas sociais.​​​
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Sunset Dj Trailer Park Noise
Os Trailer Park Noise não se prendem a rótulos e movem-se livremente entre estilos, com uma fluidez vibrante que transforma cada actuação numa verdadeira viagem sonora. Tudo pode começar com ritmos tropicais, mas num instante o público é apanhado nos grooves dançantes da disco, do funk e do soul.
Mas a viagem não fica por aqui. As guitarras assumem o comando, ecoando as vibrações do surf rock, antes de explodirem numa descarga de energia crua, marcada pela atitude irreverente do rock’n’roll.
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Concerto Jun(o)
"Contraste" é um álbum no qual abordo vários temas ligados à minha própria vida e saúde mental. Falo de como trabalhamos tanto para nos conectar uns com os outros mas no fundo somos todos tão individuais. De como durante imenso tempo eu vivi para ser o que os outro queriam de mim, até me aperceber deste "contraste" entre nós.
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Concerto B Fachada
​​Escreve canções que dão mostras de ser recebidas como ciência social, mas o inverso também é verdadeiro. Tem muitos descendentes, mas é mais que a soma dos por si influenciados. Na música popular portuguesa do século XXI não há outra figura como B Fachada, o nome artístico de Bernardo Fachada, compositor, multi-instrumentista, produtor. Nascido em 1984, estudou música no Instituto Gregoriano de Lisboa e aprendeu piano. Mais tarde, frequentou a escola do Hot Clube de Portugal e, na Universidade, cursou Estudos Portugueses. Desde 2007 tem-se notabilizado por um espantoso, e até certo ponto impiedoso, ritmo de edições, através do qual frequentemente subverte o cânone e converte os dogmáticos, baralha as expetativas e expetora a maralha, coça rótulos, caça ruturas.
Entre formatos físico e digital, lançou cinco EP (destacando-se o remoto “Viola Braguesa”, uma reflexão sobre o conceito da tradição e suas traições, ou o split com as Pega Monstro, de 2015, em reflexo da amizade e acuidade estética), três mini álbuns charneira (“Há Festa na Moradia”, que teve edição física em vinil, “Deus, Pátria e Família”, que aparentou parar o país, e “O Fim”, com que anunciou uma pausa sabática) e sete registos de longa-duração (da discussão das questões de moral associadas ao universo infanto-juvenil de “B Fachada é Pra Meninos” ao manifesto de pop batumada que foi “Criôlo” passando pelo homónimo de 2014, criado com recurso a samples burilados, programações barrocas, batidas apátridas, chegando à obra-prima “Rapazes e Raposas” lançada sem aviso prévio neste ano biruta de 2020). O seu impacto conjunto testa os limites daquilo que, neste domínio, se entende por produção cultural.
Entre 2009 e 2012, fez também parte da banda Diabo na Cruz, com a qual percorreu o país de lés a lés. Ainda em início de carreira, o realizador Tiago Pereira dedicou-lhe o documentário “Tradição Oral Contemporânea”. Com Minta e João Correia lançou uma versão integral do álbum “Os Sobreviventes”, de Sérgio Godinho, com quem já atuou ao vivo. Dividiu igualmente palcos com Dead Combo, Lula Pena, Manel Cruz, Manuela Azevedo, Márcia, Norberto Lobo, Nuno Prata ou Samuel Úria. Fez primeiras partes para Kurt Vile e Vashti Bunyan. Tocou ocasionalmente fora de portas, em Berlim, Barcelona ou Praga, mas nunca foi ao Brasil, onde possui uma dedicada legião de fãs.
Apresentou-se nas mais emblemáticas salas de espetáculo portuguesas, mas muitos recordam com mais carinho as atuações divulgadas em cima da hora, em inesperados espaços que continuamente esgotam. E além de se ler tudo o que sobre a sua carreira foi escrito – num dossiê de imprensa sem paralelo entre os seus pares – ou de se testemunhar o ato de comunhão em que se transformaram
os seus concertos, basta seguir as sedes virtuais em que opera para se compreender tratar-se de um autor tão ouvido quanto vivido. Talvez por isso se diga que a sua obra é indistinguível de quem a consome. Ou que biografia e alegoria são inseparáveis na sua contundente escrita. Mas, se perto de uma década de atividade artística profissional independente sugere alguma coisa é a de que, como
poucos, Fachada está interessado em questionar convenções no seu próprio tom, no seu próprio tempo, nos seus próprios termos.
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Concerto SFISTIKATED
SFISTIKATED é um conceito anamórfico e glitchy. É um impulso magnético onde tudo é novo, nada é real.
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ESPAÇO BRINCAR AQUI AO LADO & OFICINAS DE ARTE E CIÊNCIA
Oficina de Ciência OviScience
Fazer Ciência com Crianças em Casa é reconhecer a importância de ter Crianças com vontade de experimentar fazer diferente, com as próprias mãos, explorar novos conhecimentos.
Fazer, ser e estar, de forma descomplicada e ao seu ritmo.
A OviScience leva até ao Festival Aqui ao Lado um Laboratório ao Vivo. Vem fazer ciência!
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Teatro p/Infância FATMA
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Tal como Fatma, queremos saber.
Quanta água tem o mar?
A partir do livro para a infância Fatma de Conceição Dinis Tomé, duas actrizes encontram palavras, paisagens e contam a viagem que Fatma e a sua mãe fazem, para encontrar o pai que partiu para “procurar o futuro”.
Nesta leitura encenada, atravessamos o mar juntos, enfrentando as vagas do medo, da fuga e da saudade. Mas também caminhamos com passos de coragem e de esperança.
Fatma perde palavras durante esta viagem. Nós iremos procurá-las!
Classificação etária
M/3
Atrizes
Patrícia Fonseca
Ana Lucia Palminha
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Oficina Antotipia
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E se as palavras forem como caixas de Pandora que guardam dentro cores, texturas, sons, gestos, danças? É possível morar dentro de uma palavra? Como seriam as palavras-casa de cada um? A Oficina de Poesia Experimental é um convite à exploração livre e lúdica da palavra através da poesia experimental. Vamos dançar para escrever e escrever para dançar, vamos colorir e desenhar palavras e redescobrir os seus sentidos quando se encontram com a nossa voz.
Deste laboratório resultarão poemas sonoros, poemas dançados e poemas visuais!
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Público-Alvo
Todos. Crianças dos 8 aos 12 (acompanhados por um adulto). Sem limite de idades.
Nº de Participantes
12
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Inscrições
As inscrições poderão ser feitas na tenda do Ponto de Informação durante o festival.
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Dinamização
Inês Catarino
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RECINTO
Oficina de Poesia Experimental
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E se as palavras forem como caixas de Pandora que guardam dentro cores, texturas, sons, gestos, danças? É possível morar dentro de uma palavra? Como seriam as palavras-casa de cada um? A Oficina de Poesia Experimental é um convite à exploração livre e lúdica da palavra através da poesia experimental. Vamos dançar para escrever e escrever para dançar, vamos colorir e desenhar palavras e redescobrir os seus sentidos quando se encontram com a nossa voz.
Deste laboratório resultarão poemas sonoros, poemas dançados e poemas visuais!
Esta oficina faz parte das Oficinas do Espanto, um lugar partilhado de exploração da interioridade de cada um/a e dos lugares que coletivamente habitamos, através da expressão e pesquisa artística intuitiva. Nesta aldeia de poesia, dança, movimento, colagem, desenho e património imaterial, vamos caminhando tendo o Espanto como modo de estar em relação com a vida na vida.
Público-Alvo
Crianças (a partir dos 7 anos), adultos e séniores, com gosto pela palavra e pela escrita, sem necessidade de contacto prévio com poesia.
Nº de Participantes
12
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Inscrições
As inscrições poderão ser feitas na tenda do Ponto de Informação durante o festival.
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Dinamização
Rita Madeira
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Roda de Conversa Festivais independentes - ocupar o espaço público com cultura
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Mais informações brevemente disponíveis.
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Performance LUKANU​​
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Parceria com Ponto Kultural.
Mais informações brevemente disponíveis.
PROGRAMAÇÃO
Dia 6 de julho, domingo
PALCO
Atividade Desportiva Pilates
Clínica Origem
Brincalhada Dinâmicas de brincadeira para adultos
Brincalhada é um espaço seguro de brincadeira e não-julgamento para adultos, onde iremos dar permissão à criança em nós para
voltar a brincar e ser espontânea. Permite aos participantes momentos de libertação de stress, obter sensações de bem-estar e vivenciar sentimentos de pertença!
Público-alvo
Jovens e Adultos (14-88)
Nº de participantes
Até 30
Inscrições
As inscrições poderão ser feitas na tenda do Ponto de Informação durante o festival.
Dinamização
Hugo Pereira
Concerto Tomás Alvarenga
Tomás Alvarenga é um artista sonoro e multi-instrumentista que explora o cruzamento entre a música ambient, o jazz e a composição erudita.
A sua música evoca uma nostalgia etérea, guiando o ouvinte por paisagens sonoras íntimas e cósmicas, onde o distante e o próximo se encontram.
Foi um dos membros fundadores da banda jazz-rock-eletrónica OCENPSIEA enquanto teclista, é baterista do quarteto de jazz Fourward e colaborador frequente de artistas como Mafalda BS e Francisco Carneiro, tendo produzido e gravado diversos temas nos mais recentes discos destes. Em 2024 colaborou com a artista plástica Teresa Arêde na performance-instalação YUTORI que teve a sua estreia no festival OCUPA no gnration.
Concerto Abajour Nonok
Finalistas do Concurso Talentos CoolJazz by SMOOTH FM em 2023 e 2024, os Abajour Nonok têm actuado nos mais diversos espaços e eventos da capital, como o Somersby Out Jazz 2024, o Titanic sur Mer, a BOTA, o Centro Cultural Malaposta, a Casa do Comum, a Cossoul e a Musa de Marvila. A par dos concertos, lançaram os seus primeiros dois singles, “Os Costumes dos Povos Ameríndios” e “Objecto Não-Identificado”.
A banda é composta por Thomas Childs no trompete, Kenny Caetano no saxofone, Manuel Tamen Caiado no piano e teclas, Vicente Magalhães no contrabaixo e baixo eléctrico e Tomás Almeida na bateria.
Concerto Surma
Surma encontra no silêncio a inspiração para criar um universo único de canções, onde o jazz, a eletrónica e uma diversidade de influências entrelaçam. Explorando caminhos nem sempre óbvios, mas sempre com uma identidade forte e uma fonética própria, Surma cria momentos inesquecíveis que nos transportam dos fiordes nórdicos às metrópoles cosmopolitas. A sua carreira tem sido marcada por uma luz rara e especial, traduzida em prémios e conquistas impressionantes, que evidenciam o alcance da sua música, das suas ideias e da sua personalidade. O álbum“Antwerpen”, lançado em 2017, levou-a a percorrer o Mundo, com mais de 250 apresentações em cerca de 21 países, passando por pequenos clubes e grandes festivais ao ar livre. Ao longo dessa jornada, Surma acumulou ainda uma série de projetos paralelos —bandas sonoras, sonoplastia, música para Teatro, Cinema e Dança, e colaborações com outros artistas —demonstrando não só sua energia, mas também a sua generosidade e vontade de ir mais além, explorando sempre novas possibilidades. O novo disco,“alla”, lançado em 2022, surge como um desafio sem limite onde Surma se rodeia de colaborações e estilos diversos para enriquecer e aprofundar o seu universo sonoro. Em palco,“alla”, revela uma Surma renovada, intensa e livre, que leva o público a uma imersão na sua nova estética musical, surpreendendo pela frescura e pela força com que se reinventa.
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Sunset Dj Smile
Smile, artista da zona de Sintra (Folívora, Cul-De-Sac, Solo), trás consigo as suas raízes e influências musicais, desde eletronica, IDM e ambient até o pop-rock dos anos 70, 80 e 90. Uma mistura de ritmos contagiantes e texturas sonoras envolventes, com um tira e cola de várias músicas ao mesmo tempo, tudo para uma experiência imersiva e altamente dançavel.
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ESPAÇO BRINCAR AQUI AO LADO & OFICINAS DE ARTE E CIÊNCIA
Teatro p/Infância Agora a sério...VAMOS BRINCAR!
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"Agora a Sério… VAMOS BRINCAR!" é uma aventura mágica que convida os mais pequenos a mergulharem no universo ilimitado da imaginação.
No cenário acolhedor de um quarto de criança, dois atores transformam objetos comuns em ferramentas extraordinárias para criar histórias encantadoras. Uma simples cama pode se transformar num navio pirata, os lençóis viram capas de feiticeiros, e os brinquedos ganham vida em narrativas cheias de fantasia. Este espetáculo de improviso infantil celebra a criatividade e a capacidade de transformar qualquer ambiente num mundo de brincadeiras e descobertas. Vem descobrir como um simples quarto se pode tornar o cenário de aventuras infinitas.
Classificação Etária
M/6
Atores
Ricardo Karitsis
Paulo Cintrão
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Técnico de som
José Frutuoso
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Workshop Carimbos Artesanais
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Um convite à experimentação e ao jogo visual: neste workshop vais criar os teus próprios carimbos em EVA e descobrir o prazer de estampar com formas simples, cores fortes e muita liberdade criativa. Uma atividade para todas as idades que transforma o quotidiano em arte.
Neste workshop vamos explorar a criação de carimbos artesanais com folhas de EVA, uma técnica acessível e versátil que permite personalizar tecidos, papéis e outros suportes. Cada participante irá desenhar, recortar e montar os seus próprios carimbos, experimentando padrões, formas e cores para criar composições únicas.
Objetivos:
-Explorar a expressão criativa através da técnica de carimbagem manual;
-Desenvolver noções básicas de composição, repetição e cor;
-Estimular a experimentação artística e o prazer de criar com as próprias mãos.
Público-alvo
Todas as idades (crianças, jovens e adultos), com ou sem experiência prévia em práticas artísticas.
Nº de participantes
10
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Inscrições
As inscrições poderão ser feitas na tenda do Ponto de Informação durante o festival.
Dinamização
Cátia Vieira
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Música p/Infância Som da Palavra
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Era uma vez… Uma menina que que Jovens e Adultos (14-88) ria aprender a tocar piano, uma rã que tocava tambor e quatro ratinhos muito gulosos. Será que a menina aprendeu a tocar piano? Que música tocava a rã? E que som é este que estamos a ouvir? Vamos descobrir tudo isto e muito mais no Som da Palavra! Som da Palavra é um concerto pedagógico para crianças e famílias que explora a relação entre música e literatura. Através do saxofone de Ana Sousa, crianças e famílias terão oportunidade de ouvir várias histórias em que a música é a personagem principal.
Som da Palavra é um projeto artístico que explora e valoriza a relação entre música e literatura. Através do saxofone de Ana Sousa, crianças e famílias terão oportunidade de ouvir várias histórias em que a música é a personagem principal. Esta apresentação conta com a participação ativa das crianças e famílias através de atividades e jogos, que estão intrinsecamente relacionados com os livros e com a música.
Esta atividade pretende promover a leitura e a audição de música junto de crianças e famílias. A atividade consiste num concerto pedagógico onde serão lidos excertos textuais de livros recomendados para a idade das crianças e onde serão tocadas obras musicais (saxofone) inspiradas em literatura infantil.
Classificação Etária
Crianças até 10 anos
Equipa
Ana Sousa
Saxofonista e intérprete
João Pires
Produtor e intérprete
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PROGRAMAÇÃO residente
RECINTO
CINEMA EM LOOP
em parceria com a Claraboia Associação Cultural
Desafiadas pela União das Freguesias de Massamá e Monte Abraão a realizar uma sessão de cinema ao ar livre, as associações Narrativa Aleatória e Claraboia juntaram-se para aproximar os jovens de Massamá e Monte Abraão ao mundo do cinema, dando-lhes a oportunidade não só de serem os programadores desta sessão, como de criadores de dois dos filmes que hoje iremos assistir. Ao longo do mês de março, centenas de alunos dos agrupamentos Ruy Belo, D. Pedro IV, Dr. Prof Egas Moniz, Stuart Carvalhais e Miguel Torga, puderam assistir e votar os seus filmes favoritos, construindo uma programação de quatro curtas-metragens de realizadores emergentes: Pobre António, Norley e Norlen, Agora Frenesim, Indefinível. Alguns destes alunos participaram também em oficinas de cinema, onde juntos realizaram os filmes O Choque e A Coxinha Mágica. Depois de estrearem no final de março no Centro Lúdico de Massamá, os filmes podem ser agora revisitados no Festival Aqui Ao Lado. É um passo de gigante para os mais novos, que veem os seus filmes exibidos primeira vez num festival.
Oficina A VOZ DA COMUNIDADE
em parceria com a Dínamo - Associação de Dinamização Sócio-Cultural
Mais informações brevemente disponíveis.
EXPOSIÇÕES
Esta exposição reúne cinco artistas que, de forma direta ou simbólica, mantêm uma ligação profunda com Massamá e Monte Abraão — seja porque ali vivem, viveram ou desenvolveram parte do seu percurso artístico nesses territórios. Mais do que um simples ponto de partida geográfico, este vínculo traduz-se numa presença sensível nas suas práticas artísticas e numa perspetiva situada que valoriza a memória, a paisagem e as vivências locais.
Ao longo desta mostra, o público é convidado a mergulhar numa diversidade de expressões que vão desde a pintura à instalação, com Ana Ferreira, José Taborda e Nadya Ismail, passando pela fotografia, com ORiscado, e pelas delicadas e experimentais cianotipias, da Marau. Cada trabalho dialoga com o lugar a partir de olhares únicos e complementares, entre a contemplação e a crítica, entre o íntimo e o coletivo.
Artistas
José Taborda
Licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, estudou também Fine Arts na BAUHAUS Universität em Weimar, Alemanha.
José Taborda explora a fiabilidade e maleabilidade da percepção, cognição e memória através de meios multidisciplinares. Utiliza instalações imersivas ou interactivas para expandir noções pré-concebidas sobre o sistema sensorial. Através de constante pesquisa e experimentação em diferentes áreas como a mecânica, óptica, som, neurociências e biologia, Taborda materializa o seu trabalho com uma ampla gama de soluções técnicas e materiais. Combinando frequentemente Arte, Tecnologia, Inovação e Ciência.
Taborda participou na Residency Unlimited (Nova Iorque); 71st edition of Jeune Creátion na Jeune Creation, Fondation Fiminco (Paris); FUSO International Videoart Festival no MAAT Museum (Lisboa); New Beginnings, VOGUE Magazine; WIMBA, Steneby Konsthal (Suécia) From the lab to the studio (Berlim). Participando também em múltiplos projectos como Apophenia na Culturgest Porto, Bienal da Maia (Maia); MINA, Museu Nacional de História Natural e da Ciência; Bauhaus 100th Anniversary edition (Berlim e Weimar); Paralaxe Observatório (Porto); Gerador Festival entre outros.
Taborda expõem regularmente em Portugal e no estrangeiro, com Exposições individuais incluindo: : Duo com Diogo Evangelista - A line has two sides, Belém (2024), Faster and Faster, Nova Iorque (2023); AUGENBLICK, Weimar (2023); Wing Walking, Eigenheim Gallery, Berlim (2022); 149,597,870 KM em 7 Passos, Galeria Ocupa (2021); Elástico, Zaratan, Lisboa (2019); Polpa, Galeria Graça Brandão (2018); NOTLÜGEN, Weimar (2017).
Exposições colectivas incluem Rebirthing the Unwanted, Vignette, New York (2024); A dream brought me here, GlogauAir, Berlin (2024); Palmen aus Plastic, Erfurt (2023) Coleção Norlinda e José Lima - Uma terna (e política) contemplação de quem vive, Foundação Cerveira (2023)FBAUL Awards (2022); Parce qu'on sème, Le 47, Vézelay, France (2022); O Fenomeno, Galeria do Sol, Porto (2022); Fénix, Graça Brandão Gallery (2022); Tracing the Infrathin, Monitor Gallery (2022); Depois do Banquete, Teatro Thalia (2022); Apophenia, Culturgest, Porto (2021); Recent acquisitions of the Norlinda and José Lima Collection, Centro de Arte Oliva, São João da Madeira (2020); From the Lab to the Studio - neue Technologien und Materialien in der Kunst, Eigenheim Weimar (2019); I will take the risk, Azan Studio, Marvila (2019); MATEREALITÄT, Waidspeicher Gallery, Erfurt (2018) entre outras.
As suas obras encontram-se em múltiplas colecções nacionais e internacionais.
Como vencedor do Prémio A.J. Fundação Millennium BCP - CDAP, Taborda participou numa residência artística no Atelier Solar (Madrid) com o apoio da Fundação Millennium BCP e da Fundação CDAP
Selecionado para a Residency Unlimited NYC 2023 – Bolseiro da FLAD Fundação de Cooperação Luso Americana. No projecto que desenvolveu, reuniu-se com Professores, Investigadores, Músicos e Físicos e Neurocientistas de múltiplas instituições como a Harvard University, Columbia University, Zuckerman Institute, Oxford University (UK), Cornell University, Julliard. New York University (NYU) e Princeton University para desenvolver novas soluções no campo da Percepção e Cognição.
Participou ainda recentemente numa residência em Weilandpark Gärtnerhaus com o apoio do Kulturstiftung des Freistaats Thüringende na preparação para a sua exposição individual AUGENBLICK (Blink of an eye) inaugurada na Eigenheim Gallery Weimar/Berlin.
Selecionado para a residência da Cité internationale des Arts (Paris), com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.
Nadya Ismail
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Nadya Ismail (n. 2001) é uma artista portuguesa que trabalha maioritariamente em pintura. O seu trabalho explora a ligação entre a pintura e a fotografia, abrangendo temas como a espectralidade, a importância dos arquivos pessoais e a presença de uma imagem viva nas pinturas. É atraída por questões relacionadas com a forma como vemos as imagens e a forma como diferentes meios, como a Fotografia ou o Cinema, ressoam com a Pintura, explorando a forma como podem reenquadrar a nossa ligação aos mesmos. Paralelamente ao seu trabalho artístico, é investigadora colaboradora do CIEBA — Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (FBAUL) desde 2024. É licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2023) e frequenta atualmente o Mestrado em Pintura na mesma instituição. Através da pintura e da escrita, Nadya Ismail move-se entre a investigação visual e a teórica, questionando a reprodutibilidade e as possibilidades espectrais das imagens.
ORiscado
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ORiscado é o nome artístico de um fotógrafo e designer natural de Coimbra, navega entre o registo documental e a contemplação estética. Com formação e experiência profissional em design gráfico, Oriscado transporta para a fotografia a poesia discreta do quotidiano — desde detalhes arquitetónicos e paisagens naturais, até cenas urbanas e figuras anónimas.
Entre a fotografia de rua, a paisagem natural e as estruturas arquitetónicas, o seu trabalho destaca-se pelo contraste entre o preto e branco nostálgico e a subtileza cromática das imagens a cores.
Ana Ferreira
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Ana Ferreira, 27 anos, Sintra. Licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Conta com várias exposições coletivas entre 2018 e 2024 em vários espaços culturais em Portugal, com destaque para a Casa das Histórias Paula Rego em Cascais (2018), NOT A MUSEUM (2020), Sociedade Nacional de Belas Artes (2021), Museu Militar de Lisboa (2022), Museu das Artes de Sintra (2022), Museu de São Roque (2023), Quinta da Ribafria (2024). Conta também com participação na residência artística RÉSVÉS em Castro Marim (2019), que resultou numa exposição coletiva patente na Casa do Sal.
MARAU
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Marau (Juliana Falchetti). 1981. Fotógrafa, Mestre e Pós-Graduada em Antropologia – Culturas Visuais pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (2017/2018). Nutricionista pela Faculdade de Ciências da Nutrição e Alimentação do Porto (2018). Pós-Graduada em Discursos da Fotografia Contemporânea pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (2016) e em Fotografia pela Univali, no Brasil (2008). Graduada em Nutrição pela Universidade Federal de Santa Catarina – Brasil (2005).
Desenvolve trabalhos fotográficos documentais com ênfase em processos fotográficos alternativos. Na pesquisa, dedica-se às relações entre o ser humano e a alimentação, investigando como a imagem atua como mediadora dessas interações. Na área da Nutrição, atua clinicamente com foco em Nutrigenética e Epigenética.
FEIRA DAS ARTES
A Feira das Artes reúne 15 expositores provenientes de diversas áreas da arte e do artesanato — da bijutaria à ilustração, passando pela serigrafia e o têxtil. Ao longo de três dias, este espaço convida à descoberta e ao diálogo entre jovens artistas emergentes e artesãs já estabelecidas, que aqui se encontram para expor, partilhar e dar visibilidade ao seu trabalho criativo, num ambiente vibrante de encontro com o público.
Artistas​
Maria Capaz
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Artistic Side
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Ana Beatriz
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Suzete Sequeira
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Cátia Vieira
Eixo de Luz
Ines Untamed
MOSCA
Mushi Mushi - Jóias, Acessórios & Lifestyle
Senni Store
Shanti
Ana Cristina Santos
Tropical Dreams
Maria Clara
Liroló
MASSAGENS
Clínica Origem
TATTOOS
Artistas
Joana Correia Dias
Carina Oliveira
PIERCINGS
Filipa Mota | Body Piercer
Artista
